Exposition de photographie O Sumo San par Philippe Marinig
L'exposition de photographie O Sumo San par l'artiste Philippe Marinig est une collection de photographies capturant l'univers des sumotoris au Japon. Cette exposition a été présentée à l'Institut Français de Tokyo et au musée Albert-Kahn de Boulogne-Billancourt. Voici un aperçu de ce que vous pourrez découvrir lors de cette exposition.
Les photographies
Les photographies de Philippe Marinig montrent les sumotoris dans leur vie quotidienne, du matin jusqu'au soir. Les lutteurs de sumo sont photographiés en train de s'entraîner, de se reposer, de partager un repas, de se préparer pour un combat, ou encore en train de se laver.
Les photographies en noir et blanc ont été prises avec une grande attention aux détails et à la composition. Les images montrent une certaine intimité que Philippe Marinig a réussi à capter lors de ses interactions avec les sumotoris.
Le photographe
Philippe Marinig est un artiste visuel et photographe français qui est fasciné par les cultures du monde entier. Il a commencé à travailler sur l'exposition O Sumo San en 2008, lorsqu'il a commencé à suivre les sumotoris dans leur vie quotidienne.
Il est également connu pour sa série Into The Wild, exposée au CHANEL Nexus Hall à Tokyo en 2011, qui présente des photographies de la nature sauvage du Japon. En 2015, il a présenté son exposition Lamb/Lutter à l'Institut Français de Dakar.
La Villa Kujoyama
La Villa Kujoyama est un centre de résidence d'artistes situé à Kyoto, au Japon. Inspirée par le modèle de la Villa Médicis à Rome, la Villa Kujoyama a été créée en 1992 pour promouvoir les échanges artistiques entre la France et le Japon.
Philippe Marinig a été artiste en résidence à la Villa Kujoyama en 2009 et 2010. C'est pendant cette période qu'il a commencé à travailler sur l'exposition de photographie O Sumo San.
Conclusion
L'exposition de photographie O Sumo San par Philippe Marinig est une expérience visuelle unique qui offre un aperçu fascinant de la vie des sumotoris au Japon. Les photographies en noir et blanc illustrent la beauté brute de cette pratique sportive, tout en montrant des moments intimes des lutteurs de sumo. Si vous avez la chance de voir cette exposition, vous ne serez pas déçu.
Sources :
Philippe Marinig Exhibitions | Facebook
www.facebook.com/people/Phi...Philippe Marinig Exhibitions - Facebook
m.facebook.com/people/Phili...ère
La mer a toujours été une source d'inspiration innombrable pour les artistes. Son mouvement, sa lumière et sa couleur sont une source intarissable de beauté. Une exposition de marinigère explore ces richesse et propose des œuvres qui pourrait être à la fois abstraites et réalistes.
Les couleurs de la mer couvre toute la gamme des couleurs, le vert, le bleu, le turquoise et le violet sont près à être capturées. Les reliefs subtiles et les mouvements des vagues créent un mouvement captivant et difficilement copiable en peintures. Ces nuances subtiles sont à la fois sereines et captivantes. Les tempêtes de mer sont une oeuvre d'art à part entière.
Les artistes explorent différentes techniques pour retranscrire l’atmosphère particulière de la mer. Les photos, les huiles et les aquarelles sont toutes des façon pour rendre la vitesse et la force de la mer. Elle peuvent être abstraites ou réalistes. L’usage des couleurs locales, des vagues, des rochers et des galets sont autant d'éléments qui peuvent être représentés.
Une exposition marinigère est toujours inspirante et captivante, elle peut vous rappeler des souvenirs personnels, des vacances passés à la mer. La mer offre un environnement unique et peut toujours vous surprendre.
Personnellement, j'ai toujours été très attaché à la mer. J'ai le souvenir et la chance d'avoir passé plusieurs vacances le long des côtes Italienne et Espagnole. Lorsque je vais à une exposition marinigère je revisite tous ces souvenirs et je me rappelle à quel point ...